Storia
Discografia
Line-up

I Marlene Kuntz sono un gruppo Rock Piemontese formatisi nel 1987.
Per molti anni la band è stata l'emblema del Noise Rock in Italia, per poi spostare il proprio sound verso territori più vicino al Pop/Rock.
Nonostante il cambio di sonorità e di stile la proposta della band non cessa di affascinare.

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Storia

Il gruppo Marlene Kuntz nasce nel 1987 ad opera dal batterista  Luca Bergia e dal chitarrista Riccardo Tesio.
Nel 1988 si aggiunge a loro il bassista Franco Ballatore, mentre l'anno successivo subentra nella band  il chitarrista Cristiano Godano e la voce Alex Astegiano.
Il curioso nome della band, è ispirato in parte all' attrice Marlene Dietrich (ovviamente la parola Marlyn) mentre la parola Kuntz (letteralmente figa) è stata presa da una canzone dei Butthole Surfers, (dal titolo Kuntz),
Nell'aprile 1990 Alex Astegiano lascia la band per impegni lavorativi e Cristiano Godano diventa a tutti gli effetti il cantante della band.
Dopo una serie di demo di buona fattura la band riesce ad incidere il loro primo album ufficiale.
Nel frattempo il bassista Franco Ballatore, lascia la band e dopo una serie di cambi trovano  in Dan Solo un membro stabile.

Catartica, edito da MCA  e distribuito dal Consorzio Produttori Indipendenti (CPI) esce 15 maggio 1994 ed è una bella scossa per il panorama Rock Italiano.
Il sound della band è pesante cupo e rumoroso, un suono per certi versi nuovo in Italia. Anche nella nostra penisola si comincia a parlare di noise Rock e i Marlene ne sono i responsabili.
Le influenze principali sono palesemente i Sonic Youth (gruppo alternative/noise rock statunitense) ma il gruppo rende il suono originale e personale.
Brani come Sonica,Merry Xmas,1° 2° 3° e la bellessima Nuotando nell'aria lanciano il successo della band.

Il Vile, il successore di Catartica, esce ad Aprile 1996.
L'album conferma la qualità e l'originalità della proposta della band e canzoni come 3 di 3, Come stavamo ieri o Ape Regina segnano un modo nuovo di fare Rock in Italia.
L'intero lavoro merita di essere ascoltato e assaporato e, per chi scrive, è il disco più riuscito della band.

Nel 1998 la band pubblica un ep (tutto sommato trascurabile) contenente 6 pezzi, tra cui la lunga strumentale La vampa delle impressioni I e II.

Ho ucciso Paranoia esce nel 1999 dopo un'intensa e sofferta lavorazione.
Pur non raggiungendo il livello dei lavori precedenti, il disco sa essere intenso e coinvolgente. Da segnalare la malata L'odio migliore, la dissonante Questo ed altro la ritmata Il naufragio e la dolce Infinità.
L'album esce in due versioni:CD singolo contenente solo l'album, e l' edizione con un secondo CD con 16 jam-sessions, chiamate "spore"

Nel tour che segue il disco viene registrato il primo album live dei Marlene Kuntz: H.U.P. Live in Catharsis che esce il 10 novembre 1999.

Il 13 ottobre 2000  esce Che cosa vedi, album che segna un netto ammorbidimento del sound della band (già iniziato a dir la verità nel precedente album).
Il disco ottiene un discreto successo, anche grazie a una collaborazione del gruppo con Skin, nel brano La canzone che scrivo per te e al relativo video.
Degne di menzione anche Cara è la fine e Canzone di oggi.
é innegabile che chi amava la band per i suoni più duri e dissonanti, rimane non poco spiazzato dal cambio di direzione del gruppo..

Spore, pubblicato nel 2001, è una sorta di great hits contenente brani da tutte le pubblicazioni precedenti in versioni alternative.

Senza peso è Il quinto album della band ed esce il 7 febbraio 2003.
L'album segna un ritorno a sonorità più Rock e pesanti rispetto all'album precedente e ne sono un esempio Sacrosanta verità e L'uscita di scena.
Ottima anche A fior di pelle singolo che anticipava il lavoro.
Dan Solo lascia il gruppo e verrà rimpiazzato nel successivo disco e nel tour da Gianni Maroccolo
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Fingendo la poesia (ep del 2004) anticipa l'album Bianco sporco pubblicato l'11 marzo 2005.
La nuova direzione musicale della band si potrebbe sintetizzare in un pop rock elegante e personale.
La rabbia e la pesantezza degli esordi è stata definitivamente accantonata a favore di canzoni(a tratti) dal forte taglio cantautorale.

Il settimo album dei Marlene Kuntz, pubblicato il 14 settembre 2007, s'intitola semplicemente Uno.
Il gruppo lascia ben intendere che il lato duro e oscuro degli esordi è solo un ricordo lontano.
Il lavoro seppur affascinante e inusuale non riesce a convincere fino in fondo e lascia  un forte senso d'incompiuto.
Non mancano però episodi di rilievo come Abbracciami o la title track.
Il 23 gennaio 2009  esce Best of Marlene Kuntz, primo best ufficiale della loro carriera. L'album viene preceduto dal singolo Impressioni di settembre, cover della Premiata Forneria Marconi
Il 2010 il gruppo compone la colonna sonora del film Tutta colpa di Giuda, in cui Cristiano Godano debutta come attore.
Il brano  Canzone in Prigione, riceve la nomination ai David di Donatello, come miglior canzone originale.

Discografia

* 1994 - Catartica
* 1996 - Il vile
* 1998 - Come di Sdegno(ep)
* 1999 - Ho ucciso paranoia
* 1999 - H.U.P. Live in Catharsis (live)
* 2000 - Che cosa vedi
* 2001 - Cometa (ep)
* 2003 - Senza peso
* 2004 - Fingendo la poesia
* 2005 - Bianco sporco
* 2006 - S-Low (live)
* 2007 - Uno
* 2009 - Cercavamo il silenzio (CD + DVD)(live)

Line-up attuale

* Cristiano Godano - voce, chitarra
* Riccardo Tesio - chitarra
* Luca Bergia - batteria, cori
* Luca Saporiti - basso dal 2007
* Davide Arneodo - tastiere, violino dal 2007

Biografia Marlene Kuntz scritta da Simo

Storia
Discografia

Il Rocker è sulla cresta dell'onda da ormai 20 anni ed i suoi album ed i suoi concerti continuano ad attirare intere generazioni.
Infatti il Rocker Emiliano Ligabue è sulla cresta dell'onda fin dal lontano 1990 , anno del suo trionfale debutto.
La grande versatilità di Ligabue, sia come artista che come persona lo ha portato  ha collaborare con tantissimi artisti, più o meno famosi, come Clandestino,Negrita, Rats e Timoria.

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Storia

Luciano Ligabue nasce a Correggio,in provincia di Reggio Emilia, il 13 marzo  1960.
Dopo aver conseguito il diploma di ragioneria, il nostro svolge diversi lavori di vario genere come metalmeccanico, ragioniere, conduttore radiofonico,commerciante, promoter, calciatore (nelle serie inferiori) e assessore comunale.
Il primo gruppo del noto cantante porta il nome di Orazero, con i qual partecipa a diversi concorsi con brani che poi diventeranno dei classici della sua carriera futura vale a dire Sogni di R&R, Anime in plexiglass, Sarà un bel souvenir, Bar Mario e Figlio di un cane(cover di Pierangelo Bertoli).
A lanciare e far decollare la carriera di Ligabue, è appunto il noto cantante Pierangelo Bertoli (R.I.P.) il quale rimane affascinato ed entusiasto dalla proposta musicale, includendo addirittura il brano Sogni di Rock n' Roll nel suo album Tra me e me.

Nel maggio del 1990 esce l'omonimo debutto Ligabue. L'album si avvale della collaborazione del gruppo Clandestino ed è caratterizzato da brani dalla grande carica Rock come Balliamo sul mondo,Bar Mario,Marlon Brando è sempre lui a dolci ballate come Piccola stella senza cielo,Non è tempo per noi e Sogni di R&R.
{loadposition phoca}Il brano Balliamo sul mondo vince la categoria giovani del FestivalBar e lancia definitivamente la carriera del noto cantante Emiliano.

Nel novembre 1991 è il tempo di, Lambrusco coltelli rose & popcorn, lavoro che conferma e espande il successo degli esordi.
Forse non tutti i brani raggiungono il livello del già citato debutto, ma l'album contiene due brani immortali nella carriera di Ligabue e nel panorama  Rock Italiano.
Libera nos a malo (celebre per l'immortale intro di chitarra) e Urlando contro il cielo diventata uno dei brani più apprezzati in ambito live.

Continua la collaborazione con il gruppo Clandestino anche nel successivo Sopravvissuti e sopravviventi, del 1993.
L'album segna un vistoso indurimento del sound, che portano critica e soprattutto le radio a boicottare le canzoni del lavoro (eccetto Ho messo via).
A distanza di anni si ha però la possibilità di rivalutare il lavoro e goderci la bellezza di brani come,  I duri hanno due cuori, Piccola città eterna, Walter il Mago,
Quando tocca a te e le dure Ancora in piedi e A.A.A. qualcuno cercasi.  Quindi l'album, ha si avuto un calo dal punto di vista commerciale, ma la capacità di scrivere belle canzoni non viene meno e la qualità dei brani non è stata minimamente intaccata.

Si arriva al 1994 e il nostro se esce con un album un pò anomalo come A che ora è la fine del mondo?, lavoro che comprende alcuni brani inediti ed alcune cover.
Da citare senz'altro la dura A che ora è la fine del mondo? cover del brano It's the end of the world as we know it (and I feel fine) dei R.E.M, la splendida Fuori tempo (già pubblicata dal gruppo italiano Rats), Male non farà brano donato in precedenza alla band Timoria e L'han detto anche agli Stones in cui collabora il cantante dei Negrita Pau.

Il 1995 è l'anno di grazia del noto cantante Emiliano, con la pubblicazione dell'album Buon compleanno Elvis,  (per chi scrive) il miglior album di Ligabue.
Il lavoro contiene brani di puro Rock che emanano un'energia disarmante.
Da citare sicuramente Vivo o morto x,Buon compleanno  Elvis!,I "ragazzi" sono in giro e Il cielo è vuoto o il cielo è pieno.
In questo lavoro è d'obbligo citare la canzone forse più famosa e bella di Ligabue dal titolo Certe notti, che lanciata come singolo, spopolò nelle radio di tutta Italia.
L'album si chiude con quel capolavoro dal nome Leggero un'altro dei brani più belli di tutta la carriera del cantante.

L'apice della carriera  viene immortalata nel doppio album live Su e giù da un palco, registrato nelle varie tappe italiane.
Il suddetto live contiene anche tre inediti:Il giorno di dolore che uno ha, Tra palco e realtà e Ultimo tango a Memphis, (cover di Suspicious Minds di Elvis Presley).

La carriera musicale del noto cantante viene momentaneamente interotta per permettere allo stesso Liga di lavorare al suo nuovo progetto cinematografico.
Infatti nel 1998 esce il suo primo film da regista Radiofreccia.
La colonna sonora del film contiene brani dello stesso Liga come Ho perso le parole e Metti in circolo il tuo amore e altre canzoni di autori e gruppi internazionali (David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Lynyrd Skynyrd) che indicano il retaggio musicale del Cantante.

Lo stesso anno è il turno di Miss Mondo, lavoro che conferma il successo commerciale con singoli di successo come L'odore del sesso e Una vita da mediano.
Altro brano che è entrato nella storia è Sulla Mia Strada canzone dalla grande carica Rock.
Nonostante il successo dell'album si nota una certa stanchezza compositiva a discapito della qualità, con alcuni brani che non reggono il confronto con il passato.

Nel 1999, insieme a Jovanotti e Piero Pelu, che ha appena lasciato i Litfiba, incide Il mio nome è mai più, brano pacifista dal quale viene prodotto un singolo il cui ricavato va in beneficenza: il brano viene firmato LigaJovaPelù ed è uno dei più venduti e trasmessi in quello stesso anno.

Il nuovo millennio inizia con una collaborazione con il noto cantautore Francesco Guccini, nel brano (incluso nel lavoro Stagioni dello stesso Guccini) Ho ancora la forza.

Per ascoltare un altro album d'inediti bisogna aspettare l'anno 2002 che vede l'uscita di Fuori come Va?.
L'album torna su binari più Rock, rispetto al precedente Miss Mondo,e riscuote anch'esso un ottimo riscontro commerciale trainato da singoli come Eri bellissima, Tutti vogliono viaggiare in prima(con il quale vince il Festival bar 2002)  e Questa è la mia vita.
Da non dimenticare Ti sento, Il campo delle lucciole e In pieno rock'n'roll.
Fuori come Va? riaddrizza un pò il tiro rispetto al precedente (e in parte deludente) album Miss Mondo, migliorando la qulità delle composizioni e soprattutto con canzoni più convincenti.
Nello stesso anno esce Da zero a dieci, il secondo film scritto e diretto dallo stesso Ligabue.

Il 2003 esce Giro d'Italia, secondo album live ufficiale del cantante Emiliano.
L'album presenta brani riarrangiati in versione acustica che il Liga e la sua band hanno suonato in molti teatri e palazzetti d'Italia.

Il 10 settembre 2005, per celebrare i 15 anni di attività si esibisce al Campovolo di Reggio Emilia di fronte a circa 180.000 persone
(record europeo per un concerto a pagamento di un singolo artista).

Nel 2006 è d'obbligo segnalare la collaborazione con la cantante Elisa, con il brano Gli ostacoli del cuore, scritto da Ligabue e cantato insieme ad Elisa.

Nel settembre  2007 vede la pubblicazione del primo great hits dal titolo Primo Tempo. Il Best è composto da 16 brani considerati di maggior successo pubblicati tra il 1990 e il 1995. Il cd contiene inoltre un DVD che racchiude i video realizzati nello stesso periodo.
Il 29 maggio esce Secondo tempo, che invece ripercorre il periodo dal 1997  al 2005 ed è anch'esso correlato da un DVD con i videoclip realizzati nello stesso periodo temporale.

Il 2009 è ancora tempo di live ed esce "Sette notti in Arena" (live tratto dai concerti tenuti con l'orchestra all'arena di Verona).

Il 2010 è finalmente il turno di un nuovo album d'inediti, dal titolo Arrivederci Mostro! L'album, anticipato dal singolo Un colpo all'anima, ci riconsegna un Ligabue in forma e ispirato. L'album sà colpire duro in brani come Nel tempo e La verità è una scelta, sa essere profondo  in Caro il mio Francesco e drammatico  in Quando mi vieni a prendere, brano ispirato alla tragedia di Dendermonde,  una città a circa trenta chilometri da Bruxelles, dove morirono una maestra e due bambini.

Ligabue dal 1990 all'anno 2010 è stato un'artista che ha saputo, non senza alti e bassi, saper mantenere il successo con il giusto equilibrio fra Rock commerciale e Rock d'autore.

Un musicista che merita rispetto.

Discografia

* 1990 - Ligabue
* 1991 - Lambrusco coltelli rose & popcorn
* 1993 - Sopravvissuti e sopravviventi
* 1994 - A che ora è la fine del mondo?
* 1995 - Buon compleanno Elvis
* 1997 - Su e giù da un palco - doppio live
* 1998 - Radiofreccia - colonna sonora
* 1999 - Miss Mondo
* 2002 - Fuori come va?
* 2003 - Giro d'Italia - doppio live acustico
* 2005 - Nome e cognome
* 2007 - Primo tempo - prima parte del best of, con DVD
* 2008 - Secondo tempo -seconda parte del best of, con DVD
* 2009 - Sette notti in Arena - live tratto dai concerti tenuti con l'orchestra (con DVD)    
* 2010 - Arrivederci, mostro!

Biografia Ligabue scritta da Simo

Storia
Discografia
Line-up
Brani consigliati

I Negrita, sono uno dei gruppi rock italiani più importanti e influenti degli ultimi anni. Il nome della band che prende spunto da una canzone dei Rolling stones "Hey! Negrita" dice tutto sulle influenze musicali del gruppo.

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Storia

Il gruppo si forma all'inizio degli anni novanta a Capolona, in provincia di Arezzo.

Il loro primo album risale al 1994 e s'intitola semplicemente Negrita.
L'album è un fulmine a ciel sereno e sebbene non sia l'album più venduto della band Negrita resta forse la miglior relase del gruppo.
Brani come Cambio (primo singolo dell'album), Rumore e Rj Angelo ribelle sono energia allo stato puro. L'alum contiene poi gemme di rara bellezza come
la stupenda Lontani dal mondo o Bonanza.
Negrita dimostra che è possibile fare vero rock italiano senza scoppiazzare i vari Vasco Rossi, Ligabue o Litfiba.

Paradisi per illusi (1995) è un ep di 6 brani più una ghost track (Ambience).
L'album segna una netta svolta del sound della band, con brani più morbidi e riflessivi. Da segnalare gli splendidi testi del cantante Paolo Bruni detto "Pau".
Ottimo il singolo Oltre il confine e Io sono.

Nel febbraio 1997 esce XXX, preceduto dal singolo In un mare di noia. Per chi fino ad allora aveva seguito i Negrita, sarà stato sicuramente  un pò spiazzato per la direzione
presa dalla band.
A parte l'alleggerimento del sound, avvenuto già nel precedente Paradisi per illusi, la band sposta il tiro verso lidi più commerciali anche per quanto riguarda i testi.
Infatti fino ad ora la band era conosciuta e rispettata anche per gli splendidi testi intelligenti e profondi di Pau.
Fortunatamente ci pensano brani sopra alla media come Era magico, Ho imparato a sognare, XXX , Lasciami dormire ancora e Sex a risollevare le sorti di un album
in parte deludente.
Nonostante le molte critiche l'album vende benissimo e permette alla band di acquisire nuovi fans.

Nel 1999 i Negrita compongono l'intera colonna sonora del film Così è la vita di Aldo Giovanni e Giacomo.Il il singolo Mama Maè viene trasmesso in rotazioneed anticipa l'album di prossima uscita.
Lo stesso anno esce Reset dove i Negrita ritrovano oltre al successo, anche una certa qualità compositiva.

Da segnalare infatti le stupende In ogni atomo,Fragile e Hollywood. oltre al già citato singolo Mama Maè.

Il 2001 è il tempo di Radio Zombie preceduto dall'ottimo singolo Bambole. L'album, pur non convincendo a pieno, causa anche una produzione non all'altezza,contiene ottimi brani.
Degni di menzione sono Non ci guarderemo indietro mai, Hemingway, Prima del grande giorno e Radio Zombie.

Il 2003 la band se ne esce con un the best (contenente anche tre inediti) dal titolo Ehi! Negrita. Da segnalare la nuova versione di Lontani dal mondo, l'inedito Tonight
e Il terzo inedito Magnolia vero e proprio tormentone estivo.
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Il 28 gennaio 2005 esce il sesto album L'uomo sogna di volare.
L'album è influenzato pesantemente da sonorità sud-americane e latine. La band infatti ha registrato l'album, dopo aver viaggiato per paesi quali Brasile, Uruguay, Argentina e Cile.
L'album contiene uno dei più grandi successi dei Negrita, e cioè Rotolando verso sud diventato il vero tormenttone dell'estate.
Durante le date live di supporto all'album, i Negrita in alcune date vengono affiancati da un gruppo argentino (i Bersuit Vergarabat)

Il 31 ottobre 2008, esce il nuovo album HELLdorado. L'album, anticipato dal singlo Che rumore fa la felicità?,diventa disco d'oro in breve tempo ed è attualmente disco di platino.
Il disco contiene brani dalla forte denuncia sociale, primo su tutti il singolo Il libro in una mano, la bomba nell'altra.
Con questo lavoro i Negrita confermano il loro posto in prima posizione nel panorama rock italiano.

Nel Febbraio 2009 esce  Atlantico Live Helldorado Tour Roma,   un EP Live dei Negrita, pubblicato il 24 aprile 2009  per l'etichetta Black Out.
Il disco è stato pubblicato esclusivamente in formato mp3  su iTunes.

Discografia

* 1994 - Negrita
* 1995 - Paradisi per illusi
* 1997 - XXX
* 1999 - Reset
* 2001 - Radio Zombie
* 2003 - Ehi! Negrita (Raccolta)
* 2005 - L'uomo sogna di volare
* 2008 - HELLdorado
* 2009 - Atlantico Live 27 Febbraio 2009 (EP)

Line-up

Attuale

* Paolo Bruni detto "Pau" (Sansepolcro (Ar) 2 giugno 1967) - voce e chitarra
* Enrico Salvi detto "Drigo" (Arezzo 6 maggio 1969) - chitarra
* Cesare Petricich detto "Mac" (Sansepolcro (Ar) 17 gennaio 1969) - chitarra
* Francesco Li Causi detto "Franky" (Baucina 7 maggio 1965) - basso
* Cristiano Dalla Pellegrina (Trento 28 maggio 1969) - batteria
* Itaiata De Sa - percussioni
* Johniel Type- scratch

Brani consigliati

Album
Negrita
Brani
Cambio - Rumore - Bonanza - Lontani dal mondo - R.J. angelo ribelle

Album
Paradisi per illusi
Brani
Oltre il confine - Io sono

Album
xxx
Brani
Sex - Ho imparato a sognare - Era magico - Lasciami dormire ancora

Album:
Reset
Brani:  
Mama Maè - Hollywood - Transalcolico - In ogni atomo

Album:
Radio zombie
Brani:                  
Bambole -Hemingway - Radio zombie - Non ci gurderemo indietro mai

Album:
Hei! Negrita
Brani:
Tonight - Magnolia

Album
L'uomo sogna di volare
Brani:
Sale - Greta - Rotolando verso sud - L'uomo sogna di volare

Album:
HELLdorado
Brani:    
Il libro in una mano, la bomba nell'altra - Radio Conga - Gioia infinita

Biografia Negrita scritta da Simo

Storia
Discografia
Line-up
Brani consigliati

I Fiaba sono un gruppo dedito ad un mix tra hard rock/metal progessive e sonorità celtico-medievali.
Il loro sound e i loro testi li rendono unici nel panorama Rock Italiano.

  Storia

Il gruppo si forma nel 1991 a Siracusa ad opera di Bruno Rubino, batterista della band e autore dei brani.
I testi della band rispecchiano a pieno il nome della band, infatti i loro album sono vere e proprie fiabe.
Il loro debutto  XII L'Appiccato (1994) riscuote subito attenzioni dalla critica e da alcune case discografiche.Il particolare sound della band non passa certo inosservato e la proposta risulta essere convincente e originale.
Il cappello ha tre punte (1996) è il secondo album della band e segue la scia del suo predecessore.
L'album nel complesso segna un certo miglioramento e contiene perle come La rana affogata(morte di Ranerò),Turpino il mostro e Scerrinath il fiore delle bugie.
Il successivo Lo sgabello del rospo (2001) è (per chi scrive) il migliore album della band.
Il lavoro è il primo concept della band e parla delle allucinanti avventure del viandante Pauro, che tornando a casa si perde nel bosco..
La storia è narrata con gran maestria e molto del merito va al cantante Giuseppe Brancato, vero e proprio cantastorie moderno.
La sua voce, particolare ed evocativa, ben si adatta al sound della band. L'album non ha cadute di tensione e la storia risulta essere originale e avvincente.
I racconti del giullare cantore esce nel 2005 e vede i Fiaba continuare nella strada tracciata in precedenza.
Da segnalare la traccia di apertura Angelica e il folletto del salice, Le pere dell'orco, I sogni nel sacchetto e Il crocchiaossa.
{loadposition phoca} Ottima la produzione.

Verso la fine del 2007 esce l'e.p. Il Bambino Coi Sonagli attesissimo sequel della suite I Sogni Di Marzia.
Per il suo particolare stile i Fiaba sono il classico gruppo che lo si ama o lo si odia.
Se non avete mai sentito i loro brani e non vi accontentate delle solite "canzonette" potreste trovare nella band una piacevole sorpresa.

 Discografia

  * 1994 - XII L'Appiccato
    * 1996 - Il cappello a tre punte
    * 2001 - Lo sgabello del rospo
    * 2004 - I sogni di Marzia (ep)
    * 2005 - I racconti del giullare cantore
    * 2007 - Il bambino coi sonagli (ep)

Line-up

    * Giuseppe Brancato - voce
    * Massimo Catena - chitarra
    * Carlo Bonfiglio - chitarra
    * Giuseppe Capodieci - basso
    * Bruno Rubino - batteria

Brani consigliati

    Album 
    XII L'Appiccato
    Brani
    "C'è un posto nel bosco" - "I sogni di Marzia "

    Album 
    Il cappello ha tre punte
    Brani
    "Turpino il mostro" - "La rana affogata (morte di Ranerò)" - "Scerrinath il fiore delle bugie"
   
    Album 
    Lo sgabello del rospo
    Brani
    "La festa alla pioggia " - "La morte di Gora" - "Lo sgabello del rospo "

    Album 
    I racconti del giullare cantore
    Brani
    "Angelica e il folletto del salice" - "Le pere dell'orco"-
    "I sogni nel sacchetto"

Biografia Fiaba scritta da Simo

Storia
Discografia
Line-up
Brani consigliati


Formatosi a Firenze nel 1980 i Litfiba sono, a detta di molti, il più importante gruppo Rock italiano.
I loro album e le loro canzoni sono ormai entrate nella storia.

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  Storia

Nel 1982 esce il primo EP Guerra, seguito nel 1983 dal 45 giri Luna/La preda. Il genere è un'affascinante mix tra Dark, Punk e Hard rock.
Nello stesso anno pubblicano Eneide di Krypton, la colonna sonora dell’omonimo spettacolo teatrale.
Il 1984 è il tempo di Yassasin, che contiene due differenti versioni della title-track (cover di David Bowie) e la ballata Elettrica Danza.

Il 1985 si inizia a fare sul serio ed esce il primo LP Desaparecido che apre la cosidetta "trilogia del potere" (di cui fanno parte anche i successivi 17 RE e Litfiba 3)il cui tema portante è la condanna della violenza di Stato.  Tra le tracce rimaste ancora nel cuore dei fan va segnalato sicuramente Eroi nel vento, Lulù e Marlene e Instambul.
Transea è un ep del 1986 che precede l'album più amato dai vecchi fan dei Litfiba: 17 RE.  Da segnalare Apapaia il capolavoro dell'album. Ma il disco contiene altre gemme come ad esempio Resta, Re del silenzio e Pierott e la luna ispirata al Pierrot Lunaire di Arnold Schonberg.

L'anno seguente esce 12/5/87 (aprite i vostri occhi)  il primo live album della band, registrato al Tenax di Firenze.
Il 1988 esce Litfiba 3, che chiude la già citata. "trilogia del potere". L'indubbia qualità dell'album conferma i Litfiba nel panorama rock italiano e brani come Tex , Santiago e Corri, testimoniano la bontà della proposta del gruppo.
Pirata (1989) è un album dal vivo.  Ampiamente ritoccato in studio, resta comunque una buona testimonanzia dell'epoca.

Ghigo(Federico Renzulli chitarra) e Piero Pelù (voce) divengono a tutti gli effetti i leader della band dopo la dipartita Gianni Maroccolo che , fino ad allora aveva definito il sound della band.

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Il 1990 è per i Litfiba un anno fortunato: esce El diablo e per il gruppo è il successo! La componente dark viene definitamente accantonata e la vena hard rock prende il sopravvento. La traccia di apertura ( la title-track) è ormai entrata nella storia: possente hard rock mischiato a ritmi latini.
L'album è pieno di classici e brani come Proibito, Gioconda, Il volo e la stessa El diablo sono senza dubbio dei capolavori.
Sogno ribelle (1992) è una sorta di the best con vecchi brani riarrangiati in chiave hard rock e alcuni brani live tratti dal precedente tour.

Terremoto (1993) è l'album più duro dei Litfiba, infatti in quasi tutto il lavoro a predominare è la chitarra rock di Ghigo. Brani come l'iniziale Dimmi il nome o la successiva Maudit possono essere tranquillamente accostati al Metal. L'album si distingue per la carica e l'aggressività complici, oltre che la musica, i testi avvelenati di un Piero Pelù in forma come non mai. L'album contiene capolavori del calibro di Fata Morgana, Dinosauro, Prima guardia, Il mistero di Giulia e Maudit e rappresenta uno dei migliori periodi per la band.
Il tour che segue l'album è uno dei più entusiasmanti della storia del gruppo, testimonianza ne è il doppio live Colpo di coda del 1994.

Spirito (1995) fa parte della Tetralogia degli elementi (El Diablo celebrava il Fuoco, Terremoto la Terra e Spirito l'aria).
L'album, abbandona la pesantezza di  Terremoto, per spostarsi verso lidi più solari e mediterranei. L'energia non viene meno e brani come l'iniziale Lo Spettacolo o Ora d'aria sono da manuale! Sebbene i succitati brani siano di qualità assoluta, il vero punto di forza dell'album risiede in brani meno duri del passato, come Diavolo illuso, l'immortale Lacio Drom o l'intimista Animale di zona.
Per chi scrive Spirito è ( insieme a Terremoto) il miglior album dei Litfiba.

Mondi sommersi esce nel 1997 ed è, per i Litfiba, un ennesimo cambio di stile. l'album è un riuscito mix tra elegante hard rock ed elettronica.
Pur non raggiungendo la qualità degli album precedenti, Mondi sommersi, risulta essere un album di buona fattura. Alcuni vecchi fans della band rimasero delusi, in parte dalla sferzata tendente all'elettronica e in parte dal cambio di look del simbolo del gruppo e cioè un Piero Pelù in abiti futuristici, abbandonando cosi il classico aspetto (apparentemente più vero) del rocker "duro e puro".
L'album ottiene un ottimo riscontro commerciale, trascinato da singoli come Ritmo e Goccia a goccia.
L'anno seguente esce il doppio album live Croce e delizaia. L'album non raggiunge la qualità di Colpo di coda e i brani perdono di aggressività ed energia, colpa ne è un sound pulito e plastificato e un Piero Pelù meno aggressivo e più misurato.

Il 1999 è l'anno di Infinito l'album della discordia! Le tensioni per la direzione musicale tra il chitarrista Federico Renzulli(Ghigo), orientato verso uno stile più rock e il cantante Piero Pelù si fanno insonstenibili. L'album segna una svolta pop-rock (fortemente voluta dallo stesso Pelù) e, anche se ottiene ottime vendite, l' album risulta essere debole e poco apprezzato dai veri fan della band. Contiene comunque brani degni di essere ascoltati come Vivere il mio tempo o Il mio corpo che cambia.
Il tour seguente ottiene il tutto esaurito nei palazzetti dello sport, ma nonostante gli ottimi riscontri, Piero Pelù decide di lasciare la  band per dedicarsi alla carriera solista.
Il colpo non è da poco ma Renzulli decide di continuare.

Lo steso 1999 entra a far parte della band il cantante Gianluigi Cavallo  (Cabo).
L'anno seguente esce sugli scaffali l'album Elettromacumba. La nuova voce non delude e si adatta bene allo stile della band, ma il confronto con Pelù non regge il confronto. D'altra parte sostituire Pelù nei Litfiba non è impresa da poco e Gabo si è trovato, oltre che a sostituire la voce, anche il personaggio stesso.
L'album scorre senza infamia e senza lode alzando il tono solo in un paio di brani come la title track o in Piegami.

Il 1991 esce Insidia trascinato dal buon singolo Nella stanza dell'oro. L'album risulta essere , nel comlesso, più compatto e godibile rispetto ad Elettromacumba. Nonostante il miglioramento rispetto all'album precedente, l'album non regge il confronto con il passato.

Il 2005 è il turno di Essere o Sembrare. L'album è caratterizzato da atmosfere più soft e rilassate rispetto a Insidia.
Dopo una serie di tour nel 2006 Cabo annuncia l'uscita della band, dovuta probabilmente alle tensioni con il chitarrista Ghigo

Il 12 luglio 2008 viene inaugurato il nuovo sito ufficiale dei Litfiba e presentato il nuovo cantante Filippo Margheri.
La nuova formazione esordisce on line con la pubblicazione del video del nuovo singolo Effetti Collaterali e nel 2009 esce un ep contente brani inediti come Sepolto Vivo e Terra di Nessuno e due pezzi già online  dal titolo Five on Line.

Il 2009 è l'anno della reunion: Piero Pelù torna a far parte dei Litfiba per una serie di date in giro per l'Italia previste per il 2010.

Dopo una serie di concerti, la band pubblica il singolo Sole nero, che anticipa il doppio album live uscito il primo giugno 2010 dal titolo Stato Libero.

   Discografia

     Album

     1982 - Guerra (EP)
     1983 - Luna/La preda (45 giri)
     1983 - Eneide di Krypton
     1984 - Yassassin (EP)
     1985 - Desaparecido
     1986 - Transea (EP)
     1986 - 17 Re
     1987 - 12-5-87 Aprite i vostri occhi
     1988 - Litfiba 3
     1989 - Pirata
     1990 - El Diablo
     1992 - Sogno ribelle
     1993 - Terremoto
     1994 - Colpo di coda
     1995 - Spirito
     1995 - Lacio Drom
     1997 - Mondi sommersi
     1998 - Croce e delizia
     1999 - Infinito
     2000 - Elettromacumba
     2001 - Live on Line
     2001 - Insidia
     2003 - The Platinum Collection
     2005 - Essere o sembrare
     2009 - Five on line (EP)
     2010 - Stato Libero (live)

    Line-up

      Line-up attuale

     Ghigo Renzulli - chitarra (1980 - oggi)
     Piero Pelù - voce (1980 - 1999) - (2009 - oggi)
     Daniele Bagni - basso, cori (1994 - 1999) - (2009 - oggi)
     Federico Sagona - tastiere, cori (2009 - oggi)
     Pino Fidanza - batteria (2007 - oggi)

    Brani consigliati

    Album
     "Desaparecido"
    Brani
     "Eroi nel vento" -  "Lulu e Marlene" - "Istambul"
   
    Album 
   "17 Re"
    Brani
    "Resta" - "Re del silenzio" - "Apapaia"
  
     Album  
    "Litfiba 3" 
     Brani
    "Santiago" - "Amigo" - "Ci sei solo tu" - "Tex"
 
    Album  
    "El Diablo"
    Brani
    "El Diablo" - "Proibito" - "Il volo" - "Gioconda"
   
    Album 
    "Sogno Ribelle"
    Brani
    "Tex"

    Album  
    "Terremoto"
     Brani
    "Maudit" - "Fata Morgana" - "Prima guardia" - "Dinosauro" - "Il mistero di Giulia"

    Album  
    "Spirito"
    Brani
    "Lo spettacolo" - "Animale di zona" - "Lacio drom" - "Diavolo illuso" - "Ora d'aria"
  
    Album    
    "Mondi sommersi"
    Brani
    "Ritmo" . "Goccia a goccia"

     Album   
     "Infinito"
     Brani 
     "Il mio corpo che cambia" - "Vivere il mio tempo"   

    Album
    "Elettromacumba"
    Brani
   "Elettromacumba"

     Album
   "Insidia"
     Brani
    "Nella stanza dell'oro"
   
     Album 
    "Esere o sembrare"
      Brani
    "Giorni Di Vento"

Biografia Litfiba scritta da Simo

Storia

Partiti come Precious Time nel 1986 pubblicano l'omonimo demo.
Il primo album che porta il marchio Timoria s'intitola "Macchine e dollari" (1988)  seguito poi da "Colori che esplodono" (1990) che li conferma nel panorama Rock italiano.

Seguono "Ritmo e dolore" (1991) e soprattutto "Storie per soppravvivere" (1992) il miglior album del gruppo fino ad allora.
Nel 1993 esce "Senza vento" capolavoro indiscusso della band. Ogni brano brilla di luce propria e racconta del viaggio verso la libertà di Joe (storico personaggio delle canzoni dei Timoria).
Il 1995 è l'anno di "2020 speedball" che conferma il successo del gruppo e che sposta il tiro verso sonorità propiamente Metal.
"Eta Beta" del 1997 accentua la vena crossover del gruppo inserendo elementi Reggae, Rap, Disco e Metal!
Nel 1998 Francesco Renga, storico cantante del gruppo, lascia la band per intraprendere la carriera solista.
Il colpo non è da poco, visto le doti canore del cantante, ma il gruppo decide di continuare ingaggiando Sasha Torrisi (voce e chitarra insieme a Pedrini).
Esce nello stesso anno la raccolta "Senzatempo" seguita dall'album "1999".

L'abbandono di Renga non ha intaccato la qualità delle canzoni e ne è un esempio "El Topo Grand Hotel" del 2001 trainato dall'ottimo singolo "Sole spento".
Il 2002 è il tempo di "Un Aldo qualunque" colonna sonora dell'omonimo film di Dario Migliardi.. Il brano"Casamia", proposto al Festival di Sanremo,  si è piazzato all'ultima posizione nella sezione Campioni.

Seguono poi "Generazione senza vento" (Live del 2003) e  "Ora e per sempre" (raccolta del 2007)

Sembra che la carriera del gruppo sia arrivata al capolinea..
Resta però il fatto, che i Timoria, sono stati tra i più grandi gruppi Rock italiani in assoluto.

   Discografia

    - 1986 - The precious time (Demo)
    - 1988 - Macchine e dollari
    - 1990 - Colori che esplodono
    - 1991 - Ritmo e dolore
    - 1992 - Storie per vivere
    - 1993 - Viaggio senza vento
    - 1995 - 2020 Speedball
    - 1997 - Eta Beta
    - 1998 - Senzatempo (Dieci anni)
    - 1999 - 1999
    - 2001 - El Topo Grand Hotel
    - 2002 - Un Aldo qualunque sul treno magico
    - 2003 - Generazione senza vento (Live)
    - 2007 - Ora e per sempre

   Line-up 1991-1997
   
    - Francesco Renga › Voce
    - Omar Pedrini › Chitarre, Voce
    - Illorca › Basso, Voce
    - Enrico Ghedi › Tastiere, Voce
    -  Diego Galeri › Batteria, Voce
 
     Line-up dal 1998
   -  Diego Galeri › Batteria, Voce
    - Enrico Ghedi › Tastiere, Voce
    - Illorca › Basso, Voce
    - Omar Pedrini › Chitarre, Voce
    - Sasha Torrisi › Chitarre, Voce
    - Filippo Ummarino › Percussioni

   Brani consigliati

   Album
    "Macchine e dollari"
    Brani
    "Macchine e dollari"
   
   Album 
    "Colori che esplodono"
    Brani
    "Sogno americano" - "Milano (non è l'America) - "Rincorro pensieri"
  
     Album  
    "Ritmo e dolore"
    Brani
    "l'uomo che ride"
 
    Album  
    "Storie per vivere"
    Brani
    "Storie per sopravvivere" - "Sacrificio" - "Male non Farà"
    Album 
   "Viaggio senza vento"    
    Brani
   "Senza vento" - "Sangue impazzito" - "La fuga" - "Piove" - "Verso oriente" - "Freedom" - "Il guerriero"

   Album  
    " 2020 speedball"
    Brani
   "2020" - "Sudamerica" - "Weekend" - "Europa3" - "Boccadoro" - "Fino in fondo"

    Album  
    " Eta Beta"
    Brani
    "Sono qui" - "l'isola del tempo" - "Sudeuropa/Dubeuropa" - "Il giardino di Daria"
  
    Album    
    " 1999"
    Brani
    "Deserto"

    Album   
    "El Topo Grand Hotel"
    Brani 
    "Vincent Gallo Blues" - "Sole spento" - "Mork"   

    Album
    " Un Aldo qualunque sul treno magico"
    Brani
   "Casamia"
  

Biografia Timoria scritta da Simo

Storia
Discografia
Line-up
Brani consigliati

I Fluxus sono un gruppo Italiano dedito a un mix tra noise/rock/metal. La band, sconosciuta ai più, ha pubblicato album di altissima qualità e merita sicuramente  di essere ascoltata e riscoperta.

Storia

I Fluxus, formatosi a Torino nell'ormai lontano 1992, sicuramente hanno seminato molto più di quello che hanno raccolto!
Il Rock è pieno di gruppi incompresi e sottovalutati e i Fluxus rientrano a pieno in questa categoria. Nonostante la qualità della proposta , il gruppo, non è riuscito nell'intento di uscire dal cosidetto "angolo di nicchia" deliziando solo i palati di pochi fortunati.
La musica della band (mix tra noise, hardcore e heavy metal) è corredata da splendidi testi rabbiosi e cinici, vero punto di forza della band.

Il primo album Vita in un pacifico nuovo mondo (1994) suona pesante,cupo e quadrato. In risalto i testi rigorosamente in Italiano uno dei punti di forza della band.
Da segnalare infatti la capacità della band, di adattare la lingua italiana ad un certo tipo di Musica, solitamente poco incline alla nostra lingua. .
Il secondo album Non esistere (1996) segue la scia del precedente e risulta essere ancora più pesante, e cinico.
Il disco contiene capolavori come Origine del caos e 851.
Unico punto negativo forse una produzione non all'altezza.
Pura lana vergine (1998) è il tezo album ed esce in allegato al giornale Manifesto.L'album si presenta meno cupo dei suoi predecessori e possiede una produzione finalmente all'altezza. Anche in questo lavoro ci sono almeno due capolavori, vale a dire la pesantissima Latte e la splendida Giro di vite.
{loadposition phoca}L'ultimo omonimo album della band risale al 2002.
In questo lavoro i Fluxus abbandono la componente più pesante e vicino al metal/noise per abbracciare toni più pacati e riflessivi.
L'album, come sonorità, si discosta tantissimo dai lavori precedenti, ma l'attidudine della band rimane invariata.Un esempio della nuova veste sono brani come: Nessuno si accorge di niente o Talidomide

Da segnalare la presenza nell'album del noto trombettista Roy Paci.

La band attualmente sembra essersi sciolta.

Discografia

- Vita in un Pacifico Nuovo Mondo (1994)
- Non Esistere (1996)
- Pura Lana Vergine (1998)
- Fluxus (2002)

Line-up

- Franz Goria (voce, chitarra)
- Luca Pastore (chitarra)
- Roberto Rabellino (batteria)
- Ciro Nardone (basso)

Brani consigliati

Album
- "Vita in un pacifico nuovo mondo"
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Brani
-"Vedo"-
-"Vita in un pacifico mondo"

Album
-"Non esistere"
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Brani
-"Veldt"
-"Non esistere"
-"Origine del caos"

Album
-"Pura lana vergine"
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Brani
-"Uomo ghignante"
-"Lacrime di sangue"
-"Latte"
-"Giro di vite"

Album
-"Fluxus"
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Brani
-"Nessuno si accorge di niente"
-"Questa specie"
-"Talidomide"
-"Stella dalle mille facce"


Biografia Fluxus scritta da Simo